L’arte di Clive Bell, 2012, Aesthetica Edizioni Palermo

Note:
Pubblicato a Londra nel 1914, L’arte di Clive Bell è un testo singolare: manifesto di critica militante, è ancor di più la codifica di una nuova prospettiva estetica a partire dal radicale sovvertimento avvenuto nella contemporaneità di secolari convinzioni della teoria e della pratica artistica. Il cardine su cui ruota è l’idea che il fine dell’arte non sia la bellezza bensì il suscitare un’emozione del tutto peculiare, l’emozione estetica, che può essere attivata solo se l’opera possiede una forma significante, cioè una specifica combinazione di linee, forme, colori e valori tridimensionali, che è massimamente efficace nelle opere dei primitivi e prende a scemare nelle epoche successive in cui nell’arte prevalgono caratteri descrittivi, narrativi e illusionistici. Alla convergenza fra il dettato critico di Roger Fry e i Principia Ethica di George Edward Moore, L’Arte di Clive Bell è dunque un testo capitale per comprendere alcuni passaggi decisivi dell’estetica e delle pratiche artistiche del XX secolo.